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CREATURE 作品
于彭的作品世界，人形體態突顯而具象化，大膽的用色更深具強度的衝擊觀者的視覺神經。作品中總蟄伏著潛在的矛盾與衝突的元素，人體裸而不露，情慾挑而不動，一股超脫俗世的神氣溢於畫外，使得這樣的奇幻異境更增添了幾份魅惑與清靈之氣。具像化的人體、感官的色調與作品的無題亦成了大而無畏的對照，更佳映襯出恣情揮灑的奔放表現。當我們以為于彭的油畫作品就要回到俗世塵囂之時，藝術家所想像的「仙境」實則並未消逝。「無題」，是「無題」點醒了我們仍在桃花源、仍在仙境的悠然處境。
於是乎成為對於生活的審視，映照出藝術家對於自我的凝視與對現實的抽離與違抗。而藉由作品，我們也得以立足於現實，持續想像著、遙望著，前行至「他方」。
于彭． 摘錄自 藝訊 2007 12
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水墨 INK AND PAPERS
無論在結構的嚴謹、墨韻的層次分明、線條的鍛鍊與氣魄上，于彭都達到極為精粹的地步。可以說，于彭二十年來在中國水墨畫的實踐過程中，已經完成了「自我」的確立。如果說，繪畫的厚度就是畫家精神與技法上的深度，那麼他在水墨形式上的發明，山水結構的完成，主題內容的發掘，筆墨的深入與繪畫空間的多重性上，的確展現了無與倫比的深度。于彭自己說:「我的藝術是長出來的！」。
＜台灣當代美術大系＞ 水墨與書法 吳超然 摘錄: p.26-27
行政院文建會策劃，藝術家出版社執行 2004
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油畫
于彭的作品世界，人形體態突顯而具象化，大膽的用色更深具強度的衝擊觀者的視覺神經。作品中總蟄伏著潛在的矛盾與衝突的元素，人體裸而不露，情慾挑而不動，一股超脫俗世的神氣溢於畫外，使得這樣的奇幻異境更增添了幾份魅惑與清靈之氣。具像化的人體、感官的色調與作品的無題亦成了大而無畏的對照，更佳映襯出恣情揮灑的奔放表現。當我們以為于彭的油畫作品就要回到俗世塵囂之時，藝術家所想像的「仙境」實則並未消逝。「無題」，是「無題」點醒了我們仍在桃花源、仍在仙境的悠然處境。
於是乎成為對於生活的審視，映照出藝術家對於自我的凝視與對現實的抽離與違抗。而藉由作品，我們也得以立足於現實，持續想像著、遙望著，前行至「他方」。
于彭． 摘錄自 藝訊 2007 12
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粉彩
1983年，他舉行了第一次粉彩個展，靈感得自漢代壁畫中剛健有力的線條（石刻畫）與絢爛細緻的色彩（漆畫）。從此也打通了繪事上的瓶頸。他說：「漢代繪畫至今看來之所以依然有活潑的生命力，證明那是一種生活化的美學，我受漢代繪畫精神的啟發，決心將我的生命與繪畫納入這個龐大且傳承已久的文化體系。」
于彭． 摘錄自 藝訊 2007 12
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石膏版畫
在西元前9000年，人類已經可以把石膏加工成石膏漿和雪花石膏用於建築和裝飾領域。人們在位於亞洲的卡塔于育克遺址的地下壁畫中發現了石膏漿。在以色列一處西元前7000年形成的石膏基地面自流平層中也發現了石膏漿。據考古發現，在埃及的法老統治時期，就曾經使用石膏作為泥漿修建齊阿普斯的金字塔（西元前3000年）。到了中世紀和文藝復興時期，很多裝飾物和藝術品都是使用石膏漿製成的。在我國，早在2000多年前，石膏就用於長沙馬王堆漢墓的建造。<摘錄自 網路資料>
而藝術也從此開始了痕跡，于彭老師從ＸＸＸＸ年便開始與藝術家吳添灰合作，希望能延續承傳石膏版畫之黑老虎拓印的藝術價值，並且至今仍努力開發石膏拓印的可能性。
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陶藝
早先，香港人風迷到宜興作茶壺，于彭自11歲起自我探索雕刻泥塑，由於興趣使然，于彭作壺超過十年以上的經驗，試著運用傳承數百年的宜興製壺技巧，他到宜興發現多數技巧純熟得師父過於追求完美的製壺技巧下，製壺仍帶有工匠之氣，要求精準下，就會少了活潑的氣息。於是，加入了自己個人對中國山水墨畫的體會，讓宜興壺巧妙地轉移工匠之氣。
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